动漫设计是一项充满创意的艺术形式，但也受到一些规则的制约。以下是动漫设计中常见的规则：
1. 角色设计：这是动漫的核心。设计师需要遵循的规则包括，确保角色具有独特的外观和个性，这有助于观众更好地理解和记住角色。同时，角色的动作和姿势应该符合其性格和身份。对于表情设计，通常需要展现出角色的喜怒哀乐等多种情绪。在设计服装和配饰时，除了考虑美观，也要考虑它们是否能反映出角色的身份、性格或背景故事。
2. 色彩搭配：色彩可以影响观众的情绪和感受。通常，动漫色彩设计要遵循统一色调的原则，同时也要利用色彩对比来引导观众的注意力。某些特定的颜色可能代表特定的情感或主题，这也是设计时需要考虑的。
3. 背景设计：背景应该支持并强化故事的主题和情感。设计师需要了解透视原理，以创造出具有空间感的背景。此外，背景的色彩、细节和风格应该与角色的视觉风格和故事氛围相匹配。
4. 故事情节：动漫设计的核心是为观众呈现一个有趣且吸引人的故事。因此，情节设计需要有逻辑性和连贯性，同时要有高潮和转折来吸引观众的注意力。时间、地点和人物的选择也要遵循一些规则，以确保故事的流畅性和吸引力。
5. 动态效果：动漫的最大特点是可以动态展示故事。设计师需要掌握人物动作和镜头转换的规则，以创造出流畅且富有表现力的动画效果。例如，角色的动作需要符合物理规律，同时又要表现出角色的个性和情感。
6. 平衡和创新：在设计过程中，平衡各种元素（如色彩、形状、动态和静态）是非常重要的。同时，设计师也需要不断尝试新的设计方法和风格，以保持动漫的吸引力和创新性。
以上只是一些基本的规则，实际上动漫设计还有很多细节和技巧需要学习和掌握。建议通过阅读相关书籍或观看教学视频了解更多信息。
